儿童画教学创新博客（创新的儿童画）

yuer512022-08-15 19:44:06急救措施37

今天给各位分享儿童画教学创新博客的知识，其中也会对创新的儿童画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、如何有效开展幼儿园绘画教学
2、如何教学儿童画
3、如何提高儿童画教学效果
4、儿童画如何创新

如何有效开展幼儿园绘画教学

一、重塑幼儿美术教育活动的价值取向

美术教育要顺应幼儿的特点因势利导，才会得到好的实效。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面：①萌发幼儿的兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，使孩子从“要我学”变成“我要学”；②引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展；③引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。

二、在幼儿园内外营造自然的美术环境

优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激，使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响，提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置，和谐优美，体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架，陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品，发展儿童的空间感觉，使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品，受到艺术作品的熏陶。给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸。也可给儿童提供小画板、小画夹，利于幼儿室外作画。幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具，用不同的材料进行粘贴、造型，发展自己的感受能力，加强对各种材料的认识。

三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材

美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界。①选材注重幼儿情感体验的表达，好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。②表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。③渗透民族传统文化的选材内容。中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化，如京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。　此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式。

四、丰富多彩的教学方法

对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。①游戏情境法。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。②观察引导法。美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。③物象分析法。物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，使其作品成为充满个性、栩栩入生，是真正意义的“儿童画”。④作品赏析法。引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。⑤过程指导法。幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。

美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。

如何教学儿童画

我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下，我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子，使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会，将个人在美术特色班教学的计划与实施，向各位老师做一个简单的汇报，也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。一、爱护童心，游戏绘画儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。二、启发想象，创作绘画想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。 1、通过观察，开发思维把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。 2、投其所好，启发联想大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。 3、选好命题，激发想象郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。 4、创设情境，激励创新情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。三、积累经验，功于绘画此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然，带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活，组织参观、学访等活动，利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座，通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验，为他们成功走上艺术之路夯实基础。

如何提高儿童画教学效果

南昌市少年宫邓贵兰

儿童画是指少年儿童对生活有感受之后,自然而然地用画笔把自己的想法和感受表达出来的作品。它不仅能够充分表现出儿童独特的想象力，而且对儿童智力的开发、审美能力的培养有着重要的作用。如何提高儿童的绘画水平，这是美术教育者们经常探讨的一个话题。我认为关键在于提高儿童画课堂教学效果，下面我就来谈谈自己的见解。

一、选择新颖的教学内容

新异的事物可以引起学生强烈的探究愿望，新课在内容上一般都存有新的成份。在练习、复习课中，教师也应该设法给学生新、异的感觉，不要让学生觉得枯燥无味，只是简单的再现，像机器人的机械运动一样。

教师的讲解要生动有趣，所谓生动有趣就是知识的引申、补充和变化，这需要认真地慎重选择，从课堂实际出发。分析大多数的学生对美术学习感到无聊的原因：一、知识过深学生难于理解，望而生畏。例如：教师在讲解美术知识时，专业术语用得太多，知识太深奥，与学生现阶段的接受能力不符，不利于被他们理解、掌握。二是让学生觉得没意思，也就是内容过于浅显。二者都不能满足学生的实际需要。对于大多数的学生来说，他们有着强烈的求知欲，对举手可得或已掌握的内容难以从中感受到成功的乐趣，但过深的知识又会打击他们的积极性，所以这就要求教师要具备较高的自身素养并能结合儿童的年龄特点和心理水平选择新颖、适合的教学内容。

二、使用贴切的儿童语言及非语言交际方法

教师的课堂语言，是教学的重要基本功，语言表达直接影响着教育、教学的效果。如果教师的语言平平淡淡、干巴巴，那么学生就不能集中精神听课；如果语言生动形象，抑扬顿挫，学生听起来会全神贯注，津津有味，学得也快。

教师应注意使用儿童语言，说话要通俗易懂。学生由于受年龄、心理等因素的影响，认识和接触的事物少，见识不广，知识水平有限。因此，教师在教学时，语言要浅显易懂，借助形象语言，引起学生的联想，帮助他们理解、记忆。例如：画“飞机”可以利用“一根萝卜长又长，两片叶子左右长，尾巴发出两片芽，头部隔出一间房”来画。这样把比较繁琐、复杂的事物简单明了；借助重叠词语，适合他们依靠表象作画的特点。如：“大公鸡喔喔啼，红红的冠子花花衣。”还应注意启发和趣味相结合，运用语言表演等形式使学生印象深，接受快。例如：画小白兔时，先讲一个故事：“在森林里住着兔妈妈一家，她有三个娃娃，一个叫长耳朵，一个叫短尾巴，还有一个叫红眼睛……”。还可以穿插儿歌：“小白兔白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱”。这样小白兔的特征再明显不过了，让他们在轻松愉快的气氛中学会了画小白兔。

教师还可借助表情、手势动作等非语言交际性方法。我们把儿童的天性（好奇、爱动、好摹仿）与欣赏绘画、美术知识结合起来，让儿童体会到形象美。例：教师介绍《拔萝卜》这幅儿童画作品时，先放一段歌曲：“拔萝卜，拔萝卜，嘿哟嘿哟拔萝卜，嘿哟嘿哟拔不动，小黄狗快快来，快来帮我们拔萝卜……”。再让学生表演拔萝卜的动态，看看谁模仿得最像。最后欣赏画面中的动作、表情，以加深学生对作品的理解。

三、运用多种方法导入新课

故事导入法:儿童的注意力容易分散,大多数儿童画画时注意力只能坚持半个小时左右.根据这一特点,我们可以采用讲故事的形式引出新课.由于儿童的好奇心很强,他们喜欢听生动有趣的故事,如果教师把教学内容穿插在故事之中进行,让学生在听故事时不知不觉地接受到新的知识,并通过故事情节启发儿童的想象力、创造力,往往一节课下来会出现不少意想不到的好作品。

拟题导入法：让学生自己拟定绘画题目的训练。教师在上课时，把一些画让学生从不同角度拟定主题，然后根据自己的意愿来画画，表达出自己的主观思想感情。如果他们拟定的题目一经教师的赞扬与肯定后，便会士气高涨，精神集中。在这样的气氛下创作，往往会达到事半功倍的效果。

观察导入法：就是以画入情，教师上课时把好的作品展现在学生的面前，给学生以清晰的视觉形象，不但能使他们思路大开，展开想象的翅膀，而且能提高欣赏水平，把好与坏、美与丑的标准潜移默化到学生的作品之中去。同时，激发学生学画的兴趣，促使他们集中精力听教师讲课。

示范导入法：教师把要画的内容，按方法要领，讲一步，画一个程序，教学生如何动笔，先画什么，再画什么，最后画什么。只要直观形象清晰，学生可以少走弯路。初学画的儿童不太注意教师所说的美术理论知识，有的则一味地临摹黑板上的范画。这是由于儿童心理方面总是由具象思维发展到抽象思维，从机械记忆发展到意义记忆。说明教师对学生不应急于求成，应一笔一画耐心地教。

四、注意观察能力的培养

善于摹仿是儿童的天性，摹仿能力实际是观察能力和相应的表现能力的一种综合体现。摹仿的基本特点是观察，而全面观察是绘画中所必需的基本素质、基本条件。

儿童观察事物喜欢自己最感兴趣的部分，这样虽能突出重点，但由于他们概括能力差，组织能力弱，经常会忽视了整体和局部的关系，省去自己不感兴趣的部分，所以绘画时不能把物体形象画得完整。为了更好地把握这一点，教师首先要让学生认识一些简单的几何图形；如：“长方形、三角形、圆形……”。然后把几何图形组成的画给他们观察，利用拼、拆、搭、添等组织形式把没有完成的画添加完整，就好像搭基木一样，使学生进一步认识局部和整体的关系，还可以培养学生从整体到局部，在由局部到整体的正确观察方法；最后诱导学生平时注意观察生活，从生活中提取素材。忽视这方面的教学会导致学生无法在绘画时表现一些日常生活中最熟悉的事物，那么他们要独立创造儿童画作品就更难了。

五、面向全体学生

因材施教既要面向全体学生，提出统一要求，又要照顾个人差异，把集体教学和个别辅导结合起来，使每一个学生绘画水平得到充分发挥。以临摹的三种形式为例，1、照实临摹在形式、色彩、表现的技巧上完全相同，尊重原作，要求画得一模一样。这种临习法重在技法的探讨学习上，使学生的技法学习得到提高，对于平时守规矩及思维迟缓的学生较适合。临摹时还得强调在“悟”字上下功夫，多向自己提问，原作为什么要这样画，表达什么样的主题等。2、原作的构图形式、表现对象照旧，但在色彩上加以创造改变，由自己主观重新选择，重在研究学习色彩，让学生画出自己的色彩感觉，使原画变得新颖，呈现出新的姿态。这对色彩感觉敏感者及有所创新的学生较为合适。3、原作品的色彩、色调保持一致，而在主题内容、构图形式、造型、表现对象上完全不一样，给学生一个创造的空间，增大求异思维的容量。让学生的想象力、情感的表现有了广阔舒展的可能。这种临摹形式适合思维敏捷、勇于探索的学生，被他们所接受、肯定。