今天给各位分享丰子恺与育儿的知识，其中也会对丰子恺的育儿理念进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、丰子恺护生漫画中蕴含的家庭教育观
• 2、丰子恺简介
• 3、护生爱人丰子恺漫画家庭教育观
• 4、如何评价丰子恺？
• 5、丰子恺是谁？？？？？？？？？
• 6、丰子恺生平简介，要具体！！！！ 谢谢

丰子恺护生漫画中蕴含的家庭教育观

丰子恺曾作过这样一个精妙的比喻：他认为由儿童变为成人，就好比青虫变为蝴蝶。而青虫的生活和蝴蝶是大不相同的。他告诫成年人：对待孩子，且不可在青虫身上装上翅膀，教他同蝴蝶一起飞翔；而应是蝴蝶收起翅膀同青虫一起爬行。所以，他是真正尊重儿童、喜爱儿童的。丰子恺承认儿童与他的关系最亲，在他的心目中，儿童与神明、星辰、艺术占有同等的地位，共同占据了他的心。而佛心、童心、诗心，三心构织成其艺术追求上的三昧境界。

在当下这样一个童心童趣严重缺失的年代，丰子恺先生的童心真爱更显得弥足珍贵。时代呼唤教师们真正能放下老师的架子，与孩子缩短心理距离，真正做孩子的朋友或知己。要做到这一点，就要求我们要像丰子恺先生一样，不仅自己要有保有一颗“童心”，还要能够时刻站在孩子的角度来考虑问题，体谅孩子的一片“童心”，更应该用我们的“爱心”来护佑那一颗颗天真而脆弱的“童心”。

为了孩子的明天，我们更应像丰子恺先生一样“以孩提之乐境为乐境”，蹲下来和孩子对话，甘心做一个妙趣横生的“老儿童”。

丰子恺简介

丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛。并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。

《竹影》教案

安徽省广德县独山中学 吴昊

教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。

2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。

教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。

教学难点：体会中国画与西洋画的不同。

教学方法:

采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。

板书:

童真童趣

画竹影

艺术体验

读——品——想——结

一、 导语

有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。

二、 、初读课文

a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？

b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。

不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。

c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。

他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？

（这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。）

三、 品味文章

一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。

学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说：

1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实：

如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。

如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。

作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。

2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。

略见教参.

3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？

（1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。

（2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？

（讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题）

（1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。

（2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。

4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？

意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。

四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?

五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。

作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。

作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。

六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？

师：同学们喜欢猜谜吗?

我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。)

请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。

每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。

今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。

(兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。)

二、作者介绍

(学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。)

师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。)

三、自由朗读，整体感知

用一句简洁的话概括课文内容。

(配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?）

明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。

(朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。)

四、品味朗读，体验童趣

童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。

(学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。)

(“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。)

五、拓展欣赏

在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。

(多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。)

(中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。)

六、口语交流

我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?

(语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。)

七、课堂小结

通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗?

(学生回答，教师归纳演示板书。)

艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。

(学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。)

护生爱人丰子恺漫画家庭教育观

丰子恺由对儿女们童真稚拙生活的描绘切入艺术领域，高扬儿童的纯洁，渲染他们的有情世界，倾诉对从来不掩饰自己真情实感的真诚的儿童的全身心的推崇。对此，丰子恺自己有着明确的表述“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。于是变成儿童崇拜者，在随笔中、漫画中，处处赞扬儿童。于是丰子恺努力使儿童保持具有丰富想象，放荡不拘的、正当的、自然的状态，尊奉儿童是有着独特生命价值的存在物。他的对儿童的这种把握方式，无疑是对五四先哲们所倡导的儿童本位论的再度阐释，构成了儿童崇拜的核心内容。具体而言，主要体现在以下几个方面的内容：

（一）设身处地地体味童心童境，以儿童的心态与感知去观察儿童的生活

丰子恺熟谙儿童的心理，能顺利地把握儿童的以自我为中心的思维方式，因此他能读懂儿女们那充满稚气而独具内涵的语言。大女儿阿宝看不起小妹妹软软，“吃东西时，把不好吃的东西留着给软软吃；讲故事时，把不幸的角色派给软软当。向母亲有所要求而不得允许的时候，你就高声地问：‘当错软软吗？当错软软吗？’你的意思以为∶软软这个人要不得，其要求可以不允许；而阿宝是个重要不过的人，其要求岂有不允许之理？今所以不允许者，大概是当错了软软的原故。所以每次高声地提醒你母亲，务要她证明阿宝正身，允许一切要求而后己。”

丰子恺能设身处地做了儿童去感受他们的心理：“我看见她在水门汀上骑竹马。她对我一笑，我分明看出这是叫我一同去骑竹马的意思。我立刻回她一笑，表示我极愿意，就从母亲的怀里走下来，和她一同骑竹马了。稚拙的言辞点出的正是两个小孩初见面时的心意相通，真实地展现出了孩子的情态和心理。而这种设身处地也使丰子恺体味到了儿童在成人世界里生存的尴尬与不便。漫画《设身处地做了儿童》描画出的就是这样一种困境，体现了成人世界对儿童的忽视，这种忽视造成了儿童在家庭中的实境和精神上的痛苦。丰子恺非常同情孩子的处境，为孩子在成人礼仪道德驯化下的循规蹈矩、谦然有礼而扼腕叹息，这无意中宣扬了卢梭的“我们要让孩子们享受天赋的自由”“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子”的观点。

（二）歌赞绝假纯真之童心，优游于儿童世界的闲适与自在

他盛赞儿童是“身心全部公开的真人”，是“出肝肺相示的人”，他们有着“天地间最健全的心眼”，“天赋的健全的身手和真朴活跃的元气”，认为只有孩子们的生活才是纯洁无暇，值得憧憬的，“世间的人群结合，永没有像你们样的彻底地真实而纯洁。”《给我的孩子们》《儿女》《从孩子得到的启示》等散文作品，绘就了《花生米不满足》《穿了爸爸的衣服》《瞻瞻底车》《阿宝两只脚，凳子四只脚》等漫画作品，直接表白了丰子恺对儿童纯净天性的推崇和膜拜。儿女的天真、无邪与自然使丰子恺不由自主地发出了这样的感慨：“这是何等可佩服的真率，自然，与热情！大人间的所谓‘沉默’‘含蓄’‘深刻’的美德，比起你来，全是不自然的，病的，伪的！因此，丰子恺真诚地欣赏玩味着儿童天真稚拙的言行和生活，以饱蘸舔犊之情的笔书写着儿童生活的恬淡和率真，甚至欣然地描述着被围在一群儿女中间的闲适生活。更值得关注的是，深富童心的丰子恺不仅优游在了儿女的世界里，与他们同喜共悲，做着共同的游戏，还为他们构筑了童话《明心国》，以表达自己对儿童的崇拜与对儿童世界的憧憬。在丰子恺的心目中，儿童有着与艺术、神明、星辰同等的地位，并认为童心的境界是人世间的纯正、和平和幸福的境界。

（三） 对失去童真的哀叹

但是，绝假纯真之童心也要被人世间的礼仪、教条所规范，因此对失去童真的哀叹构成了丰子恺童年崇拜的第三个内容。他看到：“成人的世界，因为受实际生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由”。孩子们每天自动地去做火车汽车，办酒，请菩萨，唱歌，堆六面画，创造着生活，而大人们一边呼号着“归自然”“生活的艺术化”，一边却陷在枯坐默想，敷衍应酬的病残生活里。跟孩子相比，成人的世界里有太多不可超越的大自然的定理和不可破犯的人为的规律，成人的真的心眼早 第一论文网 已被世智尘劳所蒙蔽，成了可怜的残废者。因此丰子恺认为孩子的长大是一种悲哀。在丰子恺的内心深处，他拒绝孩子的成长，痛惜孩子的长大，他希望孩子们就如那永不长大的彼得·潘，永不走出黄金时代。丰子恺所常常臆想的理想的人生是：“小孩子长到十岁左右无病地自己死去，岂不完成了极有意义与价值的一生呢？”

由此，在儿童的发现的社会背景中，在对童心的推崇成为时代标识的氛围下，丰子恺表达着对儿童世界的赞美和倾慕。他设身处地地想儿童所想，感儿童所感，热爱率真、坦诚、无私的将喜怒哀乐形之于色的儿童；他崇尚儿童的天真，推崇他们的游戏，并将他们对物的关怀，对个性的毫无顾忌的挥洒，对成人的模仿游戏等等内容都摄入了自己的创作视域之中，以妙趣横生的画面展现于眼前，以素淡隽永的文字记载着儿童的日常琐事，而且丰子恺是用欣赏的、玩味的眼光审视着孩子们的游戏生活，真诚地赞叹着孩子的天真稚朴的。也正是这种以童心为崇拜对象的儿童观，显然使丰子恺在二三十年代的动荡的中国社会里找到了寄托心灵的精神家园，但他以心理上的亲和来体察童心的艺术特性，更是对儿童崇拜观念的张扬，是儿童发现的延续性成果。

如何评价丰子恺？

其实单单从丰子恺早期的经历就可以对其人生略窥一二。

丰子恺出生于浙江桐乡石门镇，父亲是清末举人。他很小的时候就喜欢画画，所以小的时候经常临摹《芥子园画谱》，小有所成。1914年，丰子恺考入浙江省第一师范学校。当时这所学校可以说是风云人物云集，不仅由“革新运动领袖”经亨颐主持学校教务，教师团体可以说是明星璀璨：沈钧儒、沈尹默、鲁迅、马叙伦、陈望道、叶圣陶、朱自清等名流都曾在此任教。而丰子恺的启蒙老师就是夏丏尊与李叔同。

这个背景可以说是十分的厉害了。1919年，丰子恺与学长吴梦非一起创办了中国第一所私立的艺术专科师范学校：上海专科师范学校。原本在这里教课，但是很快他便觉得自己的能力不够，于是1921 成家后的丰子恺前往日本留学，由于资金有限，在东京只待了十个月。不过这段时间的留学对他的思想以及艺术风格又很大的影响。

他偶然看到了日本画家竹久梦二的画，被其西方式的构图与东凡事的绘画意趣所启发，画中有诗，诗中有趣的画法，还有简练留白，点睛画题的表现方式都成为了丰子恺日后绘画的重要风格。

1922年留学回国后，丰子恺即应夏丏尊之邀，到上虞的春晖中学教授音乐、美术，丰子恺在自家小院种下一株杨柳，“杨柳小屋”就此诞生。正是在这里开始用画笔真正的做画。1924年发表了《人散后 一钩新月天如水》，虽然画面简练，简单几笔就勾勒出来，但是内在的韵味却是他人无法模仿的，气质更是难以被复制。因此郑振铎开始向他约稿作画。

丰子恺是谁？？？？？？？？？

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，号子恺，字仁。浙江崇德人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。

丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《音乐入门》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。

十年动乱期间，遭受迫害，积郁成病，于一九七五年不治而逝，享年七十八岁。

自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。

——著名画家，散文家

丰子恺 汉皋春望 上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文丰子恺书法作品学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。

丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。

[编辑本段]丰子恺小传

丰华瞻（子）

《丰子恺》 父亲于一八九八年（清光绪二十四年）十一月九日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。祖上在石门镇开一家小染坊。祖父名丰 璜（字斛泉），长于诗文，于一九零二年乡试时中「举人」。父亲是祖父的第七个孩子，是长子；父亲的姐弟大多夭折早亡。父亲八岁时，祖父就患肺病去世。父亲九岁时进私塾读书，十二岁入石门湾西溪小学。一九一四年他十六岁时，到杭州浙江省立第一师范学校读书。浙江第一师范的教师李叔同先生（后出家，法号「弘一法师」）教他图画、音乐，发现他的才能，鼓励他向绘画方面发展。李先生不但精于图画、音乐，也擅长戏剧、文学、书法，对父亲的一生有很大的影响。

一九一九年父亲毕业于浙江第一师范后，在上海专科师范任教。一九二一年初赴日本留学。在东京参加洋画研究会与音乐研究会。年底由日本返国。

一九二二年，父亲在浙江上虞白马湖春晖中学任教。这时开始作漫画。有几幅画发表于《我们》杂志上。一九二四年父亲辞去春晖中学职到上海创办立达学园。一九二五年父亲的漫画在郑振铎主编的《文学周报》上连续发表，称为〖子恺漫画〗。一九二五年十二月由文学周报社出版《子恺漫画》，内收画六十幅，这是父亲的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。

从一九二六年到一九三七年间陆续出版的画集有《子恺画集》《护生画集》《学生漫画》《儿童漫画》《都会之音》《云霓》《人间相》等。其中除描写诗词意境、儿童生活与学生生活的画外，有大量的画揭露旧社会的黑暗与劳动人民所受的苦难。同一时期中父亲出版了散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《车厢社会》等，又出版了大量的音乐书与艺术理论书，如《音乐入书》《中文名歌五十曲》《近世十大音乐家》《西洋画派十二讲》《艺术趣味》《艺术漫谈》等。 《子恺画集》作品选

一九三七年抗战爆发。十一月，父亲率全家逃难。从故乡出发，经江西，到达湖南长沙。后迁广西桂林。一九三九年春，父亲受浙江大学之聘，到广西宜山浙大任教。后随浙大迁往贵州遵义。一九四二年秋，父亲到达四川重庆，任教于国立艺术专科学校。一年后辞职，在家著述为生。

抗战期间父亲在西南各省出版的画集有《漫画阿Q正传》《大树画册》《客窗漫画》《画中有诗》等。一九四一年在遵义绘成《子凯漫画全集》，至一九四五年十二月由开明书店在上海出版。《全集》共分六册，收画四百二十四幅。一九四五年抗战结束，次年父亲回到杭州。一九四六至四八年住在杭州期间出版的画集有《又生画集》与彩色版《子恺漫画选》等。

建国后父亲一直住在上海。任上海市人民代表与政协委员，又任全国政协委员。任中国美术家协会常务理事、上海市美术家协会主席、上海市作家协会副主席、上海市文学艺术家联合会副主席。一九六零年任上海中国画院院长。大部分时间在家著述。

建国以后父亲主要从事翻译俄文与日文的文学作品。译有《猎人笔记》《夏目漱石选集》《源氏物语》等。画集方面出版的有《绘画鲁迅小说》《子恺漫画选》（一九五五年）《丰子恺儿童漫选》英文本与印尼文本（一九五六年）、彩色的《丰子恺画集》（一九六三年）。

父亲一生著作丰富，共有一百五十多种。他在绘画、文学、音乐、书法、艺术理论与翻译等各方面都作出了贡献。他在国内外都有较大的影响。

丰子恺 红叶女郎樵 立轴十年浩劫期间，父亲被林彪、“四人帮”加上莫须有罪名，遭到残酷迫害，身心备受摧残。一九七零年初他患重病，卧病半年。病愈后，他不顾林彪、‘四人帮’的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。但由于长期受折磨，患了肺癌。一九七五年九月十五日，父亲在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。

一九七九年六月二十八日，在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出：父亲痛恨旧社会的反动统治，用美术创作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂社会主义。宣读了中共上海市委为父亲彻底平反的决定。

丰子恺传

丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，倍受珍宠，乳名慈玉，幼常有悲天悯人之意。父璜为举人，既废科举，遂无所用。幼入私塾，好誊摹人像。业师见之，以为其自画也，遂命画孔子像。急无所出，终以九宫玻璃格制之，师嘉之，悬于学庠。同学乡邻乃多来求画，九宫格已不足为，遂学画，闻于远近。稍长，入高小，以应民主选举故，易名丰仁。继之，考入省立第一师范，从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。民国十年（1921），卖祖宅，赴东京学美术，偶见竹久梦二作品，甚爱其简炼洗净，醒世劝诫，遂引为榜样。居十月，回浙任教于上虞之春晖中学，朱自清、朱光潜、匡互生、刘薰宇、刘淑琴与俱焉。尝作画《一钩新月天如水》，时郑振铎主持《文学周报》，见而异之。遂约见，爱其温文尔雅，以为与叶圣陶相亚。久之，所约画稿成集，振铎为赐名曰《子恺漫画》，世间始有漫画一词也。十五年（1926），与叶圣陶等发起开明书店。次年，弘一法师云游至沪，下榻子恺处，为其漫画题诗合璧，名曰《护生画》，为戒杀生爱生命之意。先此，子恺为寓所求名，弘一曰可拈字抓阄也。凡两次皆得缘字，遂名之曰缘缘堂也。是年九月，从弘一皈依佛门，为居士，法名婴行。然贵适意，不戒酒肉。丰子恺 浣纱溪边

民国二十二年（1933），缘缘堂落成于石门湾，坚固坦白，深沉朴素，正子恺所素追求也。弘一法师、马一浮为题词，藏书两万余卷，兽香不断，童趣盎然，诚无尚之乐也。故传世文集，多冠缘缘堂之名焉。二十二年（1935）。出版《人间世》画集，序曰：“吾画既非装饰，又非赞美，更不可为娱乐；而皆人间之不调和相，不欢喜相，与不可爱相。”此所谓乱世之相也。且转为刻图章一枚，曰“速朽之作”。又有音乐著作三部、散文五部、艺术论著八部，俱作于斯堂之下耳。

未几，以避战事，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆。于萍乡闻缘缘堂遭轰炸夷平，愤不能消，乃作《还我缘缘堂》。又作反日漫画，曰《漫画日本侵华史》，以避时难，沉于江底，遂不得面世。三十一年（1942），定居重庆，住城郊沙坪小屋，卖字画为生，种瓜豆，养鹅鸽，饮渝酒，怡然自得。时有名流来访，辄意兴飙举，语各如泉，酒亦屡增。是年，闻弘一法师圆寂，怅然若失。既而曰：“人生境界可分三等。一曰物质生活，此大多数也。二曰精神生活，即学者之流也，此亦不在少数。三曰灵魂生活，即宗教也，得其真谛者极少数耳。弘一法师则安步阅此三层楼台也。事母孝，待妻爱，精深艺术，精研佛法。实最完美一人也。艺术家之最高境界，实与宗教相近。艺术之情景交融，与宗教之诸相非相，实止差一步耳。故所谓格律诗、山水画之属，绝非雕虫之技，为其有宗教精神在焉。吾脚力甚小，故不能随法师更上层楼，惟斤斤于小技，但可攀其栏杆作一窥视，深自惭愧云耳。”乃赴乐山访马一浮，倩其为弘一作传。

民国三十五年（1946），携眷回石门湾，寻缘缘堂，已成飞灰矣。乃痛饮千杯，不顾而去。居杭州。三十八年（1949）后，居上海陕西路，为中国美术家协会理事。美居室曰日月楼，潜心翻译，历译俄文之《猎人笔记》、日文之《源氏物语》等。所译《源氏物语》者，国内译此书之始也。文革间，定性为“反动的学术权威”。先此，曾编童书名曰《教我唱歌难上难》，有句曰：“东方出了个绿太阳”，意在纠错也。遂为罪证，造反派以十万人批斗之，羞辱倍至。回家则日饮斗升，惟爱白乐天“在世无所须，惟酒与长年”一句而已。未几，闻老舍投湖，淡然曰：“死则死矣。”又闻马一浮罹难，竟曰：“何不早死一年。”人皆以其冷漠，实乃佛性也。一九七零年，患中毒性肺炎，得居家养病。复作漫画，以难见天日故，总其名曰《敝帚自珍》。知者多来求之，则回以《种瓜得瓜》、《东风浩荡》两幅。有求字者，则回以鲁迅诗句。又译日人汤次子荣之《大乘起信论》，交广洽法师携至新加坡出版，然不敢署名。时文狱之森然可见矣。此外，略有散文，集曰《缘缘堂续笔》。一九七二年，平反，抄没诸物发还。睹物思情，遂起还乡之意。一九七五年，回乡竞志。是年初秋，卒于肺癌，年七十有七。临去犹日饮黄酒一斤，抽烟一巴。有《护生画》六集传世，亦广洽法师与复梓焉。一九八五年，乡人为重建缘缘堂，今尚存焉。

现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺故居

丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为"慈玉"，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

一片片的落英，都含蓄着人间的情味……

——俞平伯 评丰子恺

丰子恺生平简介，要具体！！！！ 谢谢

生平简介

丰子恺，原名丰润，浙江崇德人，1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1925年，丰子恺成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑，1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。这些散文与其漫画一样，别具风格。他用平淡的手法，通过琐屑平凡的小事来阐述人生的哲理，其文艺理论著作及译著在这一时期相继问世。

七七事变后，丰子恺率全家逃难，经过湖南、湖北等5个省，广泛接触到人民大众的生活。他热情编写抗日歌曲，创作抗日宣传漫画，思想开始积极的转变。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

在十年浩劫期间受到迫害，1975年9月15日因患肺癌不幸逝世。

扩展资料

丰子恺与李叔同的故事

“世寿所许，定当遵嘱”，这是丰子恺坚守一生，对老师李叔同最郑重的承诺。他的一生，始终以博大慈爱之心，作至纯至善之画，应答沧桑变化的人世，直到生命的终点。

1914年，16岁的丰子恺带着老家嘉兴桐乡的自然之美来到省城杭州求学，此时的浙江省立第一师范名师荟萃，是中国少有的文化艺术学府。在这里，他遇见了一位老师，音乐美术课的先生李叔同，早年中国现代音乐话剧西洋绘画的先驱，后来的高僧——弘一大师。

李叔同永远宁静寡言，他上课从一鞠躬开始，下课时又向学生们鞠躬告别。遇有学生犯错，李先生先轻声告诫不要在地上吐痰，或要轻轻关门等等，再微微一躬离开。

学生眼前的李叔同，分明是中国文化艺术领域屡开风气的泰山北斗，又是一身粗布袍子、专心教书育人的朴素教师。

李叔同的图画课从素描写生开始，在老师威严的目光下，丰子恺一笔一划地磨练。丰子恺说，大约是我的气质与李先生有一点相似，凡他喜欢的我都喜欢，李先生的人格和学问，统治了我的感情。

李叔同对丰子恺说，你的画进步很快，在我所教的学生中，从来没有见过这样快速的进步。李叔同平时话不多，一旦说了，总是轻轻的，总是十二万分的认真。

1918年，李叔同在虎跑出家为僧，成了弘一大师，出家前他把丰子恺叫到身边，郑重赠送了自己的诗词手卷，其中一阙《金缕曲》有这样的句子：长夜凄风眠不得，度群生哪惜心肝剖。

丰子恺就像接受遗产一样， 把这些保存在心里。老师的离去让丰子恺再次得到精神的感化，1928年，丰子恺准备画50幅护生画，为弘一大师50岁祝寿。弘一大师嘱咐丰子恺，画集应是通俗的艺术品，应以优美柔和的情调，让阅者生发凄凉悲悯的感想。

丰子恺画得简单，弘一大师题词也写得通俗，丰子恺用自己的心灵，呼应着老师广大而慈悲的心怀。他心中的师恩重如泰山，《护生画集》虽是为报师恩发愿而作，但又完全超越师生两人的情感，成为一种永远的责任。

参考资料来源：百度百科--丰子恺

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