今天给各位分享动物版画特点是什么的知识，其中也会对动物画属于什么画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

很多比较好的关于网站开发的书籍的封面设计都是动物图案，为什么？？

O’Reilly出品的动物丛书在IT界可谓妇孺皆知，它有很多昵称，如动物世界、饲养员指南等，这些昵称均一定程度上反映了广大读者对该系列丛书的喜爱之情（好吧或者其它什么的各种感情）。没必要多介绍，想必知道动物丛书的人都知道这系列书最显著的特点，就是封皮上会有一只手绘的动物坐镇，基本格式如右图所示（右图有一点不是很标准，一般书的标题会用一个巨大的色块+白色字）。

看过那么多动物丛书，有时候好奇心就突然来了：为什么O’Reilly要用动物形象来做书籍封面？这是来自哪的灵感？封面的动物是怎么挑的？和内容有关系吗？有些诡异的动物都叫什么名字？

应该是太多人问过这样的问题吧，可爱的O’Reilly在官网上就发表了很完美的文章解释，我就图省事翻译一下重点吧（原文地址都附在文中）。

起源：为什么用动物形象做封面

O’Reilly动物丛书的最初设计是由Edie Freedman 完成的，她十年前(2000年) 在O’Reilly官网上发表了一篇文章对动物丛书的封面进行了一定程度的解释 (还是保留了一部分神秘感)，并讲了一些封面带来的趣事：

事情要追溯到上世纪80年代末期，Edie接手了第一本动物丛书封皮设计的工作。之后她就被各种涌来的关于动物选择的问题淹没，比如为什么这个内容会选那个动物之类，连作者也会追问，有些作者甚至不爽自己封皮上的动物，怕读者会误以为作者像河马一样胖或者像蓝脚鲣鸟一样笨，但是她从来没有解释过这些选择背后的原因，文章里当然也没有明确解释出来，只是说每个选择并不是随便挑出来的，的确有着某种原因（强烈谴责卖关子行为）。

动物丛书的第一本书和UNIX相关，在此之前Edie只是听说过UNIX，并不清楚具体是什么。突然接触到vi、sedawk、uucp、lex、yacc这些不知所云的词（UNIX词汇），让她觉得这些词都像来自于当时正流行的游戏“龙与地下城”，于是她心目中UNIX程序员的形象就是一个龙与地下城的玩家（强囧）。开始给书设计封皮的时候，Edie在一系列19世纪的木版画中找到了灵感。画中诡异的动物刚好和那些高深的UNIX术语是绝配。 不过当Edie把这个封面交给O’Reilly的时候，他们的反应不大好。有人说太丑了，有人觉得太恐怖了，还有人说没人会买画着这种封面的书。不过O’Reilly的创始人Tim很喜欢这种诡异的风格，认为这能让这套书在众多出版社的书里脱颖而出。事实证明动物丛书的封皮获得了巨大的成功（左图就是动物丛书第一批之一sedawk初版封面）。

此后，他们从作者和读者那学到了各种和动物相关的知识。有个作者执意要在封面画上象鼻虫（boll weevil），他给Edie发了无数的关于象鼻虫的资料，仔细的解释了象鼻虫应该放在该内容书籍封皮的原因（为什么眼前浮现出来的是Sheldon追着Penny给她讲呢）。最终Edie采纳了他的意见，于是O’Reilly出版的《Oracle Web Applications》一书的封面就是一大一小两只象鼻虫。

有时会因为在动物知识上的欠缺，出现一些认错版画中动物的情况。有一次Edie把一只猴子说成了黑猩猩，结果收到铺天盖地的读者邮件指出，黑猩猩是绝对没有尾巴的！

此外还有一个意料之外的问题，有些读者因恐惧症而无法阅读书籍，比如蜘蛛、蛇、猫。有一个读者的老公就曾给出版社写信，抱怨《Webmaster in a Nutshell》（蜘蛛恐惧症勿点）一书封面上的蜘蛛让他老婆大人不敢看书，他只好通篇翻阅该书，用白胶布把书中的每章章首的蜘蛛图案贴上（模范老公啊）。还有一个读者愤怒的说不会在他们的网站上买任何东西，因为在“如何订购”的网页上有蛇（考虑到生意问题，O’Reilly已经换掉了蛇的图案）。

还有一件更严肃的事情，出版动物丛书让Edie更加注意到生态问题。很多封面动物已经濒临灭绝，而在版画绘制的时期（19世纪），这些动物还是大量存活的。O’Reilly也希望他们使用这些动物做封面能够引起人们对动物保护的关注。

凹版版画和凸版版画有什么不同

1、印刷方式不同

凹版印刷是使整个印版表面涂满油墨，然后用特制的刮墨机构，把空白部分的油墨去除干净，使油墨只存留在图文部分的网穴之中，再在较大的压力作用下，将油墨转移到承印物表面，获得印刷品。

凸版印刷使用凸版（图文部分凸起的印版）进行的印刷。简称凸印。是主要印刷工艺之一。

2、显现的效果不同

凹版印刷印版的图文部分凹下，且凹陷程度随图像的层次有深浅的不同，印版的空白部分凸起，并在同一平面上。

凸版印刷刷印版的图文部分凸起，然后涂墨，覆纸刷印。

3、印刷工艺不同

凹版印刷生产工艺：凹版印刷由于印刷机的自动化程度高，制版质量好，因而工艺操作比平版印刷简单，容易掌握，工艺流程如下：印前准备→上版→调整规矩→正式印刷→印后处理。

凸版印刷生产工艺：

凸版印刷品的种类很多，有各种开本，各种装订方法的书刊、杂志，也有报纸、画册，还有装潢印刷品等。印刷前对印刷品的种类，印刷要求应了解清楚。使用铅版和感光树脂版的印刷工艺流程为：装版前的准备→装版→印刷→质量检查。

以上内容参考：百度百科－凹版印刷

                      百度百科－凸版印刷

福牛乐乐的介绍

福牛乐乐--2008残奥会吉祥物

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牛的形象创作灵感来自古老的农耕文明，作为人类最古老的朋友，牛，扎扎实实、勤勤恳恳、坚韧不拔、永不言败。牛的良好形象蕴含着残疾人运动员自强不息和顽强拼搏的精神，与残奥会运动员奋发向上的品格以及北京残奥会“超越、融合、共享” 的理念相契合。

牛，朴实、乐观、勤奋，体现了一种积极的生活态度。奥林匹克运动会提倡一种积极向上的生活哲学，残奥会更倡导身体有障碍的人们和健全人一样，享有在赛场上比赛的权利，并将这种精神延续到生活当中，做生活的强者，为社会的进步增添力量。

牛是与人类最亲近的动物之一，它友好、忠厚、富有亲和力。在世界文明的长河中，田园牧歌是人们对和谐生活的向往与礼赞，牛的形象广泛出现在文学艺术作品描绘的自然、舒缓、诗意的田园生活中，体现出人们对人与自然和谐相处的憧憬与希望，体现人与自然的和谐共处，反映出北京奥运会“绿色奥运，人文奥运”理念。另外，在中国传统文化中，牛还有祈求风调雨顺、五谷丰登和平安、祥和之意。

牛的形象在国际上具有广泛认同性，牛是人类最早表现的动物，如法国拉斯科壁画和西班牙阿尔塔米拉山涧岩画中都有牛的形象。牛的形象正面，在国际上已得到广泛认同。选择人类最熟识的动物形象作为残奥会吉祥物，有别于选取珍稀动物的传统思路，具有一定的创新性。

精神层面上与残奥会理念的高度契合使牛这个形象赢得了不少赞誉。然而如何将这个形象完美地表现出来？评审组和专家们此后又经过了无数个日夜的论证和修改。

诞生

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牛与残奥会理念的契合让评委会的专家和主创人员为之振奋。将这种契合更加完美地表现出来又成了专家们接下来的工作。8月，一只可爱的小牛“诞生”，他的名字叫“福牛乐乐”。

2006年6月30日，以牛为原型的设计方案在北京奥组委第68次执委会上审议并原则通过。这一形象的创作修改工作也继续展开。残奥会吉祥物的设计思路与北京奥运会吉祥物相同，既是中国的，也是世界的。怎样展现中国特色与现代感的融合，成为创作初期的讨论焦点。为了突出中国特色，最初的设计方案吸收了剪纸、年画、版画`木刻等民间美术表现形式，但设计出来的小牛民族性有余，世界性却不足。

让原本有些死板的设计变得活泼可爱并赋予它精神内涵，这可不是件容易的事儿。在具体的修改过程中，有许多细节问题需要解决——小牛的眼睛是长一些还是短一些，小牛的鼻孔怎么翻，要不要有下巴？这些细节都关系到小牛的设计是否简洁、具有代表性，能否体现中国文化。创作修改过程凝聚着方方面面的智慧，靳尚谊、常沙娜、韩美林等著名艺术家为创作修改工作贡献了宝贵的意见：缩小鼻孔，体现美观；将尾巴末端设计成圆球，突出可爱；调整眼睛的高光点，体现眼神的坚毅与自信……

综合多方意见，吴冠英调整了设计思路，决定采用中国民间的年画、版画表现手法，结合现代卡通造型的特点，将传统民族风格、大众情趣与时代气息完美地结合起来。版画线条和年画色彩的巧妙运用，与残奥会会徽的色彩系统相互呼应，使得小牛的整体造型亮丽而不失含蓄；过渡色的使用更加深了视觉的层次感，卡通画元素的融入也增加了小牛的现代感。

在小牛的形象设计中，最具中国特色的要数头上的“旋儿”。在吴冠英厚厚的几本原稿画册中，侧面、正面、跳跃、奔跑、开心、憨厚、调皮……旁边的空白处密密麻麻地标注着修改意见。指着小牛额头上的“旋儿”，吴冠英兴致勃勃地说，这是最有中国特色的东西。“旋儿”是中国民间动物绘画的普遍特征，是版画风格的表现之一，加上“旋儿”的小牛确实平添了几分聪明和俏皮。

这样的设计灵感来源于中国传统版画和年画的技法，头上的这个“旋儿”不仅体现了中国风格，更使小家伙“牛劲十足”，聪明、可爱的特质表露无遗。这个“旋”还有着另外一层含义，它形似蒲公英，而蒲公英在恶劣环境中不屈不挠茁壮成长的坚毅品格，又使它在无数的文学作品中成为残疾人的象征。

小牛简洁明快的设计方案还给他带来了另外的好处，即宜于绒毛、塑料等多种材质的开发，适合体育项目造型与残奥会纪念品的搭配组合，吉祥物纪念品可使用单一材质制作，也可以使用不同材质、结合形象特点进行组合制作。此时，这个小家伙已经具备了让人喜爱的特质，并为走进千家万户做好了准备。

有了完美的形象当然还得有一个叫得响的名字。然而小家伙有了漂亮的外表就犯起了“牛脾气”，给他起名字还真费了不少周折。北京奥组委为此邀请了很多残疾人艺术家、残疾人代表听取他们的意见，我国的童话大王郑渊洁以及广告界的精英们也纷纷献计献策。首先，大家都认为应该用一个叠音为小牛命名，因为“福娃”的名字就是叠音，残奥会的也用叠音，能够更有亲切感，更易被儿童和各方面接受。其次，如果只是一个简单的叠音，而不在它前面加上定语的话，就会出现太多重名，尤其是与一些儿童食品、饮料和玩具的品牌名称重名。大家一致认为就像北京奥运会吉祥物的名字“福娃贝贝”那样采用叠音前加定语的方式可以最大限度地降低查重率，且容易上口。于是，“福牛乐乐”、“祥牛乐乐”、“大牛强强”等带有吉祥含义的名字涌现出来。

在仔细推敲了大量候选名字的中英文发音和意义后，“福牛乐乐”，及其汉语拼音“Fu Niu Lele”高票当选北京2008年残奥会吉祥物的中文和英文名字。这个名字不仅在查重率上符合标准，而且在他与“福娃”的关联更容易体现出北京奥运会和北京残奥会由同一个组委会筹办，符合两个奥运同样精彩的要求。

赞誉

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2006年8月28日，国际残奥委会审核批准了“福牛乐乐”成为北京2008年残奥会吉祥物。国际奥委会和国际残奥委会的形象景观专家对其给予很高评价，认为它体现了奥林匹克精神和残奥会理念，具有较强亲和力，一定会被全世界人民认可和喜爱。

动物植物的版画用什么颜色的卡纸画呢

一般使用白色彩纸画。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

美术教案

作为一位无私奉献的人民教师，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我收集整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

教学过程：

一、欣赏导入

1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。（课件展示）

（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；

（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；

（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

（设计意图： 通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。）

2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

二、探究新知：

1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。

（1）展示课件：引导学生观察人像与杯的制作过程。

（2）练习制作人像与杯图。

[设计意图： 通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的效果。]

2、引导学生观察思考课本中插图，小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？

[设计意图：在讨论中学生能够博采众长，从作品表现产生的效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。

3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：

（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

[设计意图：通过二次欣赏，让学生加深理解黑白图形的表现方法，进一步认识黑白图形在内容和形式表现出来的美感。]

三、欣赏评述：

引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？

[设计意图：在欣赏的基础上学生根据自己的实际能够找到适合自己的方法和表现不同的黑白图形。]

四、创作表现：

1、用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。

要求：（1）图形简洁，有创意，形式感强。

（2）线条流畅，涂色均匀。

2、学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理学生呈现的问题，发现与众不同的作品。

五、评价小结：

1、作品展示与交流：

（1）学生将完成的作品在视频展示台上展示或贴在黑板上。

（2）引导学生欣赏评价，说说你喜欢哪一幅作品和喜欢的理由。

（3）引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。

（4）教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化的建议。

2、课堂小结：

学习后你有什么收获？还有哪些地方有疑问？

六、课后拓展：

运用本节课所学的方法创作一幅黑白漫画，注意体现作品的形式美。

教学反思:黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。

美术教案 篇2

一、教学目标

了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。

在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。

二、教学重点和难点

（一）教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

（二）教学的难点：

如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

（三）解决重点与难点的要点：

解决重点的要点：

1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

2、好小组讨论，群策群力完成任务。

3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

解决难点的要点：

1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。

2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

三、课前准备

（一）学习材料

1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。

3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。

四、教学设计

学习内容：

激发兴趣、讲授制作方法。

学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。

展示、体验、交流。

学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。

学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义

教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

五、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法

1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。

2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。

3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

六、教学点评（教学反思）

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案《七年级上美术教案》。

本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。

七、教学评价

1、教学评价方法：

通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。

2、教学评价点：

(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?

(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?

(3)能不能与同学密切协作共同完成品?

美术教案 篇3

一、教学目的：

1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；

2、在自由造型中探索塑形的方法；

二、教学过程：

（一）导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？

（泥土）-----------揭题

（二）辨别：

出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小

朋友辨别一下这些泥的区别：

让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？

闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）

看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）

捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）

（三）交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食

做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。

（四）尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的.土可以制成可以造

型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。

实验证明用黏土较好。

（五）玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

美术教案 篇4

教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。 探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

教学目标：

1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

教学过程：

一、组织教学 ：按常规进行。

二、导入新课：

回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：

1、 欣赏中国画、书法作品。

2、欣赏油画作品。

3、欣赏水粉、水彩画作品。

4、欣赏版画作品。

5、欣赏儿童画作品。

师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。

6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。

课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　 　四、评价 ，师指导学生正确使用回答问题。

1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？

2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？

3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

五、课后观察和思考

1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

美术教案 篇5

教学目的：

一． 体会吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法。

二． 学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面和立体的吊饰。

三． 在制作过程中，体验生活的快乐，培养观察的习惯和热爱生活的情感，使学生在愉悦的氛围中学习美术，激发和培养创造精神。

重点难点：

通过观察记忆，了解吊饰结构。造型新颖美观。

教学过程：

组织教学：

一． 课前收集各种吊饰，号召学生找相关资料．

二． 讲授新课：出示课题

提问：1．你在什么时候什么地方见过吊饰？

2．说说吊饰的样子

3．为什么要挂吊饰？

4．为什么叫吊饰？

5．分析吊饰的结构．由哪几部分组成，每部分作用是什么？

讨论：可以设计成什么形状？在什么地方装饰效果最好？装饰内容和怎样装饰？

思考：你能设计出几种悬挂方式？

看教材P12－13页分析了解制作过程．

组织学生以小组为单位参观展品．

播放课件或相关资料．

制定制作方案

三． 教师辅导要点

主体形象设计新颖美观；装饰部分特点突出；创新使用材料．

四． 展示评价

请各小组展示,观看作品，评价作品，交流促进和提高．

学生互评，选出三个你认为最好的作品．

五． 教师小结

通过今天的学习，大家都学会了自己动手制作装饰品来美化生活．

美术教案 篇6

课题：16纸带穿编

教学目的：

1、学习用纸带进行穿编,编织成各种物品。

2、培养学生的动手动脑能力,创新能力。

教学重点: 如何用彩带编织成各种物品

教学难点: 彩带编织的穿插

教学过程:

一. 欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)

1. 编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛

2. 编织工艺应用:实用.装饰.摆设

二. 欣赏少数民族.编织的工艺品

三. 出示教师编织的工艺品.

1.平面

2.立体

四. 介绍简单的编织方法:

1. 纸条经纬穿插一上一下

2. 不同颜色彩条的搭配形成不同图案

3. 图案的组织

五. 立体纸带的偏织,结合课文技巧图例

1. 先编织底部

2. 放入形状物体,向四边往上编织

3. 收尾及绑带

4. 完成

5. 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形

六. 作业要求:

学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新

七. 学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)

展示学生作品,学生互相交流

美术教案 篇7

目的：

1、让幼儿认识红色。2、鼓励幼儿大胆尝试，初步掌握涂刷的方法，体验美术活动的乐趣。

准备：

1、主色是红色的玩具若干。2、棒纸卡片若干，卡片上用白色油画棒画有各种玩具。3、红色颜料，刷子，抹布若干。

过程：

1、出示玩具，请幼儿挑选一件自己喜欢的玩具自由玩耍。在幼儿玩玩具的时候，教师鼓励幼儿之间相互交流，引导幼儿观察玩具的颜色，初步认识红颜色。教师问：你玩的是什么玩具?这么漂亮的玩具是什么颜色的?

2、出示天线宝宝波儿，展示红颜色。教师问：快看，谁来了?波儿穿的衣服可真漂亮。这么漂亮的衣服是什么颜色的?你有没有红色的玩具呀?

3、扩展幼儿思维，鼓励幼儿大胆发言。教师问：你还在哪里见过红颜色?

4、游戏“捉迷藏”。教师和幼儿一起用手蒙住眼睛，请配班老师把玩具藏起来，可以藏到柜子里、椅子下

逐步加深游戏的难度，可让幼儿再找出玩具身上的红颜色。

5、游戏“照相”。大家做摄影师，为玩具拍照片。

6、游戏“洗相片”。 (1)、展示相片的“底片”(棒纸卡片)，引起幼儿的兴趣，教师示范“洗相片”。用刷子蘸上红色颜料，轻轻地在纸上来回刷，全部刷满颜料后，相片就洗出来了。 (2)、辅导幼儿“洗相片”。教师鼓励幼儿大胆尝试，指导幼儿初步掌握涂刷的方法。

7、自由探索。鼓励幼儿到户外去寻找漂亮的红颜色

美术教案 篇8

【课型】： 设计·应用课

【授课年级】： 七年级

【教材分析】：本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重点学习内容与学生生活经验的紧密联系。

【学情分析】： 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

【教法学法】：

1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

【教学目标】：

知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。

情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

【教学重难点】：

通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

【教学准备】：

教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等

学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案。

【教学过程】：

一、欣赏美图，激发情趣

1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏

2、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，回答问题

3、你认为这个纹样描绘的是哪种花？结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）

（学生小组内交流，回答）因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

二、探究设计方法

（一）通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成

（二）、分层次练习，掌握方法：

1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、夸张、几何化进行花卉外形变形。

尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

2、学生练习，教师巡回指导。

3、作业展示评价（自评、互评）。

美术教案 篇9

一、教学目的：

1．培养学生对版画制作的兴趣，进一步开拓学生对艺术表现形式多样性的认识。 2．使学生掌握初步的粉印纸版画制作方法和技巧。 3．通过绘制动物形象，增进学生喜爱动物的情感，提高保护动物的意识。

二、教学重难点：

1．重点：粉印纸版画的基本制作方法和步骤。 2．难点：画出生动的动物形象。

三、教学准备：

1．教具：粉印纸版画示范作品、动物叫声录音、动物形象特征录像、演示作画用品。 2．学具：画板、吹塑纸、黑白拓印纸、水粉画具、铅笔、彩色水笔。

四、教学过程：

1．导入新课：

（1）请学生听录音。 问：听到了什么声音？（各种动物叫声）小朋友喜爱动物吗？为什么喜爱动物？小结：动物是我们人类的好朋友。 出示课题：可爱的动物。

（2）请学生看录像，了解动物的特征。 小结：各种动物都有不一样的地方，也有一些相似的地方，我们抓住了它们的特征，就可以准确地画出它们的形象。如果把它们的形象看成是各种圆形、三角形、方形、梯形、菱形等基本形状的组合，我们便能够较容易地画出它们的形象。 小朋友们都很喜欢动物，也曾画过一些动物，相信大家一定能画的非常漂亮，非常可爱。不过，老师今天要教小朋友们用一种新的方法来表现动物形象，这就是“粉印纸版画”。 出示课题：粉印纸版画。

2．讲授新课：

（1）什么叫“粉印纸版画”呢？就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。

（2）以小鸟形象为例，讲解并演示作画的方法和步骤。 ①用彩色水笔在吹塑纸上轻轻地画出形象的轮廓，注意大小布局。

板书：1.画形。 ②用铅笔稍用力地将轮廓线刻出，注意线条要流畅、一气呵成。

板书：2.刻版。 ③覆上一张白纸与版子对齐用夹子夹好，涂上水粉颜料进行拓印。

板书：3.拓(tà)印。颜料要调厚些，涂好后盖上白纸，用手轻轻的来回磨擦，然后将纸轻轻揭开，如果有觉得效果不满意的地方，可重新涂色再印，直至满意为止。 （3）点出粉印纸版画的特点。 ①展示用同一版子拓印出的四幅作品，告诉学生可以反复拓印出多幅作品。 ②如果表现的形象颜色较浅，可以用深色纸来进行拓印，画面效果会更好。展示用深色纸拓印的作品数幅。

3．布置作业：

请学生用粉印纸版画的形式表现一个自己所喜爱的动物形象，可以是天上飞的，也可以是地上跑的，还可以是水里游的。要求又快又好地完成。

4．巡视辅导：

（1）用投影幻灯展示动物形象资料，供学生作业参考。 （2）要学生注意画面的大小布局要合适。 （3）提醒学生用彩笔打轮廓时用力要轻，以免划伤吹塑纸面。 （4）要学生在刻版时，做到线条流畅，一气呵成。 （5）指导学生将拓印纸与版子对齐夹好，操作时勿错位。 （6）要学生将拓印的颜料调厚些，以免印出的画面模糊不清。

5．课堂小结：

（1）集体评议作业，表扬作业优秀的学生，指出不足之处。 （2）鼓励学生课外用粉印纸版画的形式画出更多更美的画面。

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